任庭芳在川剧《变脸》中饰演“水上漂”

“1997年，我已经55岁了，当时我并没打算演这个角色，想把机会留给别人，我就搞点行政工作，辅助大家把《变脸》搞出来。是谢平安导演坚持让我演，具体想法他没跟我说，他了解我。”任庭芳回忆道，“导演对这个戏的要求，就是要有优美元素。我看了剧本之后，感觉魏老师写得真好，人物鲜活。当时就有种感觉，如果我唱腔过得关，我就能演得好。谢平安是很好的导演，他整个构思尊重戏曲规律。”

任庭芳 川剧《西川图》

任庭芳透露，当初《变脸》的投入费用在20万左右，“这个投入显然不够，我们的服装除了少量定制，都是从其他现代戏里找的，只要服装颜色合适就行。场景布置也很简单。其实，做《死水微澜》时也没什么钱，真的是贫穷艺术。这也恰恰体现了戏剧美学，通过演员表演，情景交融。”在他看来，“空灵的舞台，移动的时空，突出的是演员的人物表演，且不拘泥于舞台的限制。”

经过一个多月的排练，川剧《变脸》甫一首演便受到戏迷追捧。“当时非常火爆，400多人的座儿挤爆了，而且常常爆满。有的人进不了，就在外面听，后来实在没办法，就在剧场旁边的小街上安了一个扩音器，实时播放现场的演出声音。”2020年4月，在四川省川剧院建院60周年之际，川剧《变脸》启动复排。当年的“水上漂”任庭芳接过导演棒，一手一脚地将这一经典作品传承给新一代川剧人。

80岁仍未退休

赠年轻川剧人16字箴言

除了川剧演员，任庭芳还有一个身份：戏剧导演。当年，还不到40岁的他，就开始从事川剧导演工作。他执导的大型川剧《白蛇传》，曾先后赴中国香港、中国台湾地区及日本、西欧四国演出。凭借导演作品大型川剧《和亲记》，获第四届中国戏剧节导演奖。之后，他又复排导演了《易胆大》（荣获四川省第二届川剧节金奖）、《夕照祁山》（获得第七届巴蜀文艺奖特别奖等大奖）等作品。同时，还有大型现代川剧《人迹秋霜》（第十一届中国人口文化奖最佳导演奖）、大型近代川剧《还我河山》（首届四川艺术节四川文华奖剧目类“最佳剧目奖”）等。晋剧《烂柯山下》荣获第十七届中国艺术节“优秀剧目奖”，并被七个剧种移植上演。

任庭芳 川剧《白蛇传》“扯符吊打”

任庭芳习惯阐述、总结自己的导演心得。导演川剧《江姐》时，任庭芳就曾写过一篇“导排后记”。他写道：“歌剧《江姐》1964年搬上舞台演出，引起了极大的轰动，全国各地竞相移植。后来京剧、黄梅戏等剧种又移植演出了此剧，均受到观众的热烈欢迎。如何打造川剧版的‘江姐'对我们来说是一个极大的挑战。”他认为，“移植不是复制而是一个创造的过程，我们是用戏曲中川剧的形式演出此剧，化歌曲为川剧，按照戏曲的规律，突出体现川剧的风格与特点。在此基础上适当吸收其他艺术元素，使其既有浓郁的川剧韵味，又有现代的审美品质。”

任庭芳 川剧《杨广逼宫》

采访中，任庭芳也强调了自己的四个导演观点，即：“一，传统的基础与现代的思维相结合，找准传统基础与现代思维的契合点。戏曲有戏曲的审美观念和呈现章法，其最大特点就是它的虚拟性、写意性、层次性，而且，各个剧种都是建立在本土人文基础上的，果你把这些丢掉了，就不是戏曲了；二，抓艺术的综合性，建立一个完整的演出形象。三，以表演艺术为中心，狠抓戏曲演员的表演，这个很重要。现在有很多作品，通过布景把演员的表演挤压了，还有的导演把演员当成木偶，实现他所谓的想法，都是不可取的；四，导演要‘死'在演员身上。导演不能说展示自己的技能，就把演员的表演淹没了。导演应该把自己的观念、想法，完全附在演员身上，通过人物的表现，达到表演的最高任务。”

文章来源：《中华活页文选》 网址: http://www.zhhywx.cn/zonghexinwen/2022/0502/680.html